杨龙，油画家，亦作彩墨、版画，致力于后印象派、现代主义与中国写意精神的融合。白族，1939年生于云南大理喜洲，现居昆明。云南艺术学院第一届美术系油画专业毕业，受教于刘傅辉，袁晓岑等。1964年毕业分配至临沧地区行署文教科从事美术工作，2000年从临沧地区群众艺术馆退休，副研究馆员。曾任云南省美术家协会理事，临沧市美协副主席。自1960年起在国内刊物上发表油画及速写作品，同时参加展览，引起关注，作品被国内外藏家收藏。2020年12月，油画、国画、版画等作品共八百余件捐赠给云南省博物馆。2024年3月，油画、国画、水彩、版画、速写等120余件作品捐赠给大理州博物馆。

作为一个艺术家，重要的是关注生命个体，感受世界万物的存在。这就需要艺术家不断的探索艺术语言，寻找自己的表达形式。如果我们表达了自己对世界万物的感受，也就表达了自己的心灵。

绘画既是传统的延续，又要笔墨当随时代。艺术不分民族不分国境，油画和国画，我都在探索。油画动人之处在于色彩和笔触，在色彩的交响和笔触的重叠中有无限的神秘性。国画讲意境，讲笔墨，讲有意无意之间之美，使我终身受用。对我来说，色彩和笔墨都不是描摹对象的工具，而是心灵表达的语言。

绘画是愉快的劳动，让我远离世俗，穿越世俗，所以，我感谢绘画，也希望自己没有辜负艺术的教养。

几十年的探索，我更加感到，艺术永无止境。

回望来路，方觉先行者的可贵。在油画界回归“山水精神”，呼吁“中国学派”之前，杨龙早已与“东方山水”“人间草木”神遇而迹化，寂寞行路此间。杨龙风格的形成，不为“油画民族化”，而是天性使然，是东方书写精神与西方现代主义发生在他身上的一场相遇。所谓方向，所谓道路，无非真挚而已。因为真，他听到山水草木中的水墨召唤、汉语声音，率性而寻之，独立在时代潮流之外。难能而可贵的是，这水墨之味、汉语之声竟流通他的手笔，传递到异质的油画里。

展览时间：2024年4月30日至2024年5月16日

每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入场），周一闭馆（逢节假日正常开馆）

展览地点：大理州博物馆临展厅

欢迎广大观众前往大理州博物馆参观鉴赏！