


来自大理祥云折苴么彝族村落的折苴么正音歌,是一支由祖孙三代组成的原生歌舞团——8岁孩童的清脆嗓音,与70多岁老人的沧桑唱腔交织,全员都来自这个彝族村寨。他们手持三弦、金胡、唢呐、笛子,再配上灵动的小闷笛,指尖与唇边流淌出的乐声,把彝族传统文化的鲜活生命力,揉进了每一段旋律里,用原生态的表演与鲜活的文化表达,成为现场最动人的风景线。

“我们全家世世代代都和非遗舞蹈打交道,打小就守在歌舞队旁边,看着长辈们踩节拍、甩裙摆,听着三弦、小闷笛的声响钻耳朵,不知不觉就跟着学了起来。”谈及与非遗的深厚缘分,团队成员罗云聪的语气里满是自然的亲近。
他头上那顶装饰着野鸡羽毛的帽子格外惹眼,“这羽毛可不是随便加的,代表着吉星高照、吉祥如意。”罗云聪指着身上五彩斑斓的传统服饰介绍,这套衣服的配色藏着家乡的审美智慧,只有火把节这样的重大节日或庆祝活动才会穿戴,“每一针线都透着对节日的重视,也是我们对传统文化的敬畏。”




他们的表演也曾走出大理、绽放更大舞台:曾代表大理州远赴昆明参赛,凭借原汁原味的唱腔、娴熟灵动的舞步斩获铜牌,那也是团队至今抵达过的最远演出地。“从前是村落里篝火旁的打跳,现在能站上更广阔的舞台,说到底,代代相传才是非遗的根。”罗云聪眼神坚定,“我们会一直把‘正音歌’跳下去、传下去,让彝族的传统文化在歌舞中生生不息。”


刘永周,是云南省保山市腾冲市固东镇人,他于2012年被国务院公布为第四批国家级非物质文化遗产项目皮影戏(腾冲皮影戏)代表性传承人。
刘安逵是刘永周的长子,自幼受父亲影响,对皮影艺术耳濡目染,成为了云南省非物质文化遗产代表性文化遗产代表性传承人。初中毕业后因皮影戏式微,曾随父从事佛像雕塑谋生,后重新投入皮影制作与表演,致力于腾冲皮影戏的传承与创新。




多年来,这项非遗技艺备受关注,中央多频道多次上门采访,刘安逵祖孙三代曾于2017年赴北京参加全国非遗人物交流活动并表演,还受邀赴缅甸、泰国及美国华盛顿等地展演。如今,家族传承有序,他与兄弟、儿子均为各级传承人,日常不仅演绎《大闹天宫》等经典剧目,更将《大救驾》等腾冲本土故事融入表演,让非遗扎根地方文化。谈及传承,刘安逵表示虽部分村寨仍对女演员参与夜戏表演存在偏见,但会持续通过创新与推广,带着智慧与技艺的记忆代代相传。


谈及本次活动的价值,大理州非遗中心李艾玲老师表示,活动以“守正创新”为核心,既锚定了非遗技艺的传承根本,又推动其与品牌跨界联动——正如非遗与霸王茶姬等品牌的联名,让传统技艺在当代找到新表达。


而推动传承人经济发展,正是活动的另一重初衷。李艾玲老师提到,活动特意联动抖音博主资源:“博主们走进非遗工坊、传习所,跟着传承人学十多天甚至半个月,复刻技艺、记录过程,再通过自身流量把这些内容推出去——传承人既得到了宣传,也能吸引更多关注者,经济收入自然跟着提上来。”通过博主与非遗传承人的深度联动,既扩大了非遗的公众认知,也切实为传承人拓宽了增收路径。


她最后补充,这场活动并非单一主体的尝试,而是“文旅部非遗司、云南省文旅厅、大理州政府牵头,企业协作、传承人参与的多方联动”,最终要实现的,是让非遗在守正中创新、让传承人在传承中受益的双向价值。

