漫步在剑川古城的街头，最引人注目的就是街角随处悬挂的各式精巧小挂件——布扎。剑川白族布扎的起源，与当地独特的自然环境和民俗文化紧密相连。剑川位于西南边陲，以前当地的人们为求了祈求平安、抵御虫患，将艾蒿、香料、雄黄等中草药缝进布囊中贴身佩戴，这就是布扎的雏形。随着时间的推移，布扎从单纯的实用物品逐渐演变为精美的工艺品，制作工艺也愈发精湛，在剑川白族妇女的手中代代传承。2009年8月，白族布扎被云南省人民政府列入第二批省级非物质文化遗产代表性项目保护名录，历经十余年发展，已成为展示剑川文化的重要名片。

（剑川布扎）

启蒙之路

刘丽湖是白族布扎省级代表性传承人，成长于传统的剑川白族家庭。传统白族女性从小就需要学习刺绣技艺，在母亲和祖母的影响下，刘丽湖12岁就开始学习刺绣。剑川白族一直以来都有“一年三节”佩戴布扎的统习俗，端午时，会给家里的小孩佩戴“猴子串”——一串九件的布扎，包含猴子、鱼、佛手等纹样，寓意“九子登科”。白族传统婚俗中，新娘要绣“鸳鸯戏水”布扎挂在新房里；搬新家时需要挂“八卦布扎”，用红布金和线绣的太极图，用于镇宅纳福，这些渗透在生活中的习俗成为刘丽湖最初的工艺启蒙。

1990年，刘丽湖承包了录像厅放映录像的工作。每晚在放映厅门口，她摆上自己绣的鞋垫、香包，意外发现布扎挂件格外抢手。这份认可让她决心将布扎从闺房手艺转向职业道路。然而，布扎之路并非一帆风顺。刘丽湖尤其擅长十二生肖布扎，却唯独扎不好“龙”。1998年，她听说昆明有位布扎大师张德和，便毅然踏上求学路。“张奶奶让我先缝了一个星期鞋垫，每天转三趟公交去她家，一针一线地磨。”“张奶奶说，布扎是‘慢工出细活’，先磨性子，再磨手艺。”那段日子，她的食指被粗布磨出茧痕，却把“龙爪分五趾，鳞片需二十八针”的技法刻进骨髓。

传承之路

布扎成品渐渐多了，越来越被人们喜爱，刘丽湖开始创建自己的工作室。走进剑川古城步行街，刘丽湖的布扎小店便隐匿其中。店内光线昏暗，头顶的白炽灯成为照亮这片布艺世界的主要光源。不到二十平米的小店内挂满了琳琅满目的布扎作品，满墙满架的奖状、证书，无声却有力地诉说着她在布扎艺术领域取得的成就。

（刘丽湖在剑川古城的小店）

1999年，刘丽湖被云南省文化厅授予省级民族民间美术艺人称号。刘丽湖开始组织布扎培训，第一期共培训70个学员，从此每年都组织培训。“我教过的学员有好几百人，各个乡镇的人都有，我教会她们之后，她们也可以靠这门手艺赚钱。”刘丽湖自豪地说。

谈及布扎工艺，刘丽湖详细介绍了布扎制作过程：首先是裱布壳环节，需要把小麦面粉用小火熬制成面糊，按照两层白布、一层缎子布的顺序，逐层涂抹面糊裱合，等到三层布料紧密贴合后，晾晒备用。接着进入剪纸模型阶段，将设计好的图案裁剪下来，精准套印在干燥的布壳上，细心剪出布扎小样。随后开始绣花工序，这一步最考验匠人的功底，需要用细腻的针法勾勒图案。之后，将艾草均匀填充至布扎内部，艾草的使用不仅能赋予布扎自然清香，还可以让它呈现出饱满挺括的立体造型。最后，再将开口处严密缝合，一件完整的布扎工艺品制作完毕。“一件好的布扎，造型要精巧，针工需要细密流畅，色彩搭配也得和谐。”刘丽湖强调道。

（刘丽湖在制作布扎）

创新之路

如今，刘丽湖已从事布扎近四十年，手指不再像年轻时那般灵活，却仍坚持每天在简易的工作台前制作布扎。刘丽湖始终秉持匠心，在传统工艺的基础上不断探索创新，推出了一系列独具特色的布扎作品。2025年春节前，她忙着创作“如意蛇”系列，这组作品巧妙地将蛇身与如意造型融为一体，既承载着祥瑞寓意，又彰显了传统与创意的完美结合。

（刘丽湖在介绍她的“如意蛇”作品）

谈到传承困境，她坦言疫情期间曾积压大量库存，但很快调整方向：“线下展销少了，我们就做线上。”在这期间，她也曾在政府的组织下开设“布扎云课堂”，开发DIY材料包，让零基础爱好者也能体验裱布壳、绣花的乐趣。现在她作为剑川县职业高级中学的特聘教师，经常去给学生讲课，传授布扎技艺。“政府越来越重视非遗，年轻人也愿意学，这是最让我高兴的。”刘丽湖说“只要还拿得动针线，我就会一直绣下去。”

在云南剑川古城步行街，一间不足二十平米的布扎小店常年散发着艾草的清香。店主刘丽湖常年守在这方小天地，指尖的银顶针在阳光下闪过微光，细针穿过三层布壳，绣线在掌心化作灵动的纹样。这位白族老人的半生，都凝结在这方寸布间，诉说着剑川布扎的传承密码。

（刘丽湖和她的作品）

在白族布扎的传承版图上，六十多岁的刘丽湖等老一辈匠人以数十年如一日的坚守，搭建起传统工艺的坚实框架。如今，以张四代等为代表的年轻传承人正接过接力棒，在恪守裱布壳、精细绣花等传统技法的基础上，大胆打破创作边界，让古老技艺迸发时代活力。

（刘丽湖制作的虎头帽）

（刘丽湖制作的布扎小动物）

（刘丽湖制作的传统布扎“猴子串”）